ARTISTES
Chrysogone Diangouaya aime avant tout raconter des histoires ;
Quel que soit le langage qu’il utilise,
Le corps,
La voix,
La musique,
L’écriture chorégraphique, musicale, théâtrale…
C’est avec l’âme généreuse, originale et artistique du conteur d’histoires qu’il se fait créateur,
interprète et passeur…
Lorsque le corps prime sur le langage, la magie du mouvement dansé et de l’écriture
chorégraphique deviennent ses modes d’expression de prédilection,
Lorsque la voix prime sur le corps, la magie de la parole se fait l’écho du conte, de la chanson,
des dialogues…
Alors la parole, le chant, la musique et toujours la danse se mêlent et s’entremêlent de façon
féerique et puissante pour devenir spectacles de contes, concerts, ballets-théâtre…
Chrysogone Diangouaya est né au Congo Brazzaville. Précurseur confirmé de la danse
contemporaine dans son pays, il y développe différentes actions innovantes.
Il fonde au Congo le Centre d’Expression Corporelle d’Art Dramatique, de Contes, de Percussions
et Chants Africains, qui lui permet dans le cadre de ses recherches de créer sa propre technique
d’expression contemporaine (basée sur les danses traditionnelles africaines et les mouvements
naturels du corps) et de donner naissance à la première compagnie de danse contemporaine
congolaise : le Ballet-Théâtre Monana.
Parmi les nombreuses créations du Ballet-Théâtre Monana :
- «Le Sacre et le Sang», Ballet-théâtre créé au Centre Culturel Français de Brazzaville
- «Noix de coco», Ballet-théâtre créé au Festival International de Théâtre des Etablissements
Scolaires à Brazzaville
- «Koklomdumn», Ballet contemporain africain, sélectionné aux Rencontres chorégraphiques de
Bagnolet et qui obtient le premier prix d’« Afrique en création »
En Europe, Chrysogone Diangouaya perfectionne sa technique auprès de nombreux chorégraphes
(Germaine Acogny, Carlos Orta, Avi Kaiser, Louise Burn, Elsa Wolliastion…) et danse pour Suzanne
Linke (Allemagne) dans «Le Coq est mort», notamment au Théâtre de la Ville à Paris, pour Norma
Claire (France) dans «Juste un zeste d’amour», et pour Jane Lloyd Francis (Pays de Galles) avec
l’Equilibre Horse Theater…
Depuis cinq ans, Chrysogone Diangouaya continue son oeuvre de chorégraphe, comédien, chanteur
et musicien dans le cadre de sa compagnie parisienne Monana et mène de multiples actions
artistiques et socio-culturelles tout en cherchant à promouvoir et diffuser la culture africaine.
Chrysogone DIANGOUAYA
Danseur-chorégraphe-comédien-conteur
Xavier SAUVAGE
Musicien – comédien – réalisateur
Xavier Sauvage a un parcours artistique complet :
- dans le domaine du théâtre musical : en 2013 il compose la musique du spectacle « le Cri de la
Girafe » et il la joue en direct (130 représentations). En septembre 2014 il crée également la
musique du spectacle « Conte d’Afrique Centrale », adapté et mis en scène par Richard
Demarcy, qu’il interprète également sur scène (50 représentations). Et depuis décembre 2014 il joue
également comme musicien et comédien dans le spectacle « Les Ailes du Sourire » de la
compagnie Un Brin de Thé (50 représentations).
- en septembre 2016 il suit pendant trois semaines le stage « Clown, voix, percussions, rythme et
démesure » animé par Fred Robbe du Théâtre du Faune.
- dans le domaine du théâtre social il a été pendant 6 ans le collaborateur artistique du metteur
en scène Gérard Gallego, au Théâtre de l’Imprévu et à Instant Présent.
- dans le domaine cinématographique (réalisateur, cadreur et monteur)
Parcours musical :
- 2011-2017 : Cursus de piano au Conservatoire de Neuilly-sur-Marne
- 2007 à 2011 : Cursus de clarinette au Conservatoire de Bobigny puis de Neuilly-sur-Marne
- décembre 2006 : Stage de perfectionnement au djembé et doumdoums au Burkina Faso
- 2004 à 2006 : Stages mensuels de djembé et doumdoums avec Didier Roch, Drissa Doumbia,
Rodrigue Tounta et Chrysogone Diangouaya. Création d’un groupe de percussions, FANGA,
organisation et animation de stages et participation à diverses animations musicales.
- Eté 2003 : Participation à une création d’Adama Dramé, Aventure (20 répétitions et une
représentation)
- 2002 à 2004 : Atelier de percussions afro-caribéennes avec Roger Raspail
- Avant 2002 : Apprentissage du solfège à partir de 4 ans, pratique du piano et du saxophone à
partir de l’âge de 6 ans
Richard Demarcy
Auteur et metteur en scène
Après des études de sociologie et d’ethnologie et la publication d’une thèse chez 10/18
sous le titre " Éléments d’une sociologie du spectacle ", Richard Demarcy a opté pour la pratique
et l’écriture théâtrale, créant en 1972 le Groupe expérimental du Naïf Théâtre avec lequel
il réalisera la quasi-totalité de ses spectacles.
Il est l’auteur d’une quarantaine de pièces publiées chez divers éditeurs (Christian Bourgois,
Actes Sud, Avant-Scène Théâtre, Théâtrales, Acoria …) représentées en France dans les Théâtres
ou Centres Dramatiques Nationaux, à Beaubourg, au Festival d’Automne, au Festival d’Avignon,
à la Cartoucherie de Vincennes, dans de nombreux théâtres indépendants,
ainsi que dans divers pays d’Afrique et d’Europe.
Menant la double activité d'auteur metteur en scène et de directeur de Compagnie indépendante,
il produit depuis plus de 30 ans un répertoire où alternent une écriture liée aux mythes de l’humanité
et des oeuvres traitant des grands thèmes de notre époque.
Il est également l'auteur de recueils poétiques, de pièces pour enfants, de contes adaptés pour le théâtre,
d'un livret d'opéra, d'un roman chez Julliard "Angela, la guérillière soprano", et d'adaptations de textes
de Werner Herzog, de Fernando Pessoa, de Jarry et Lewis Carroll et d'auteurs du nonsense.
Il fut Maître de Conférences à l'Université de Paris III, Sorbonne nouvelle, Institut d'Etudes théâtrales
de 1972 à 2006. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres.